+ 1 (707) 877-4321
+ 33 977-198-888
English
Français
Deutsch
Italiano
Español
Русский
中国
Português
日本

Портфолио Andy Warhol (306: Масло, Картина, Холст, Масло)

день рождения Winslow Homer! 30% скидка Действительно:24/02/2017

Бесплатная доставка. Полный возврат средств Все время. Подробнее.

 

  • Andy Warhol - Мэрилин Лео кастелли галерея новый Йорк
  • Andy Warhol - Мао
  • Andy Warhol - Суп Кэмпбелл может томатный
  • Andy Warhol - Безымянный 4348
  • Andy Warhol - Мэрилин Диптих
  • Andy Warhol - Campbell's суп банки
  • Andy Warhol - Золото marilyn monroe
  • Andy Warhol - Красный Riot гонки
  • Andy Warhol - Трехместный Элвис
  • Andy Warhol - Гете
  • Andy Warhol - Цветы
  • Andy Warhol - Жакет Джуди ГИРЛЯНДА
  • Andy Warhol - Че Гевара
  • Andy Warhol - Бетховен
  • Andy Warhol - Зеленый Coca-Cola бутылки
  • Andy Warhol - Ингрид Бергман в шляпе
  • Andy Warhol - New Spirit дональд Утка
  • Andy Warhol - Альберт Эйнштейн
  • Andy Warhol - Кэмпбеллы Суп Розовый
  • Andy Warhol - Портрет Джейми Уайет
  • Andy Warhol - Микки
  • Andy Warhol - тащат Королевы
  • Andy Warhol - Готе
  • Andy Warhol - Красный Ленина
  • Andy Warhol - Мухаммед Али
  • Andy Warhol - Benz гоночный автомобиль
  • Andy Warhol - Мик Джаггер
  • Andy Warhol - доллар знак
  • Andy Warhol - Цветы
  • Andy Warhol - Пистолет
 
Все 306 Произведения Искусства от Andy Warhol





Эндрю Warhola (6 августа 1928 - 22 февраля, 1987), более известный как Энди Уорхол, американский художник, гравер, и режиссер, который был ведущей фигурой в движении визуального искусства известны как поп-арт. После успешной карьеры в качестве коммерческого иллюстратора, Уорхол стал известен во всем мире за его работу в качестве художника, авангардный режиссер, продюсер, писатель и общественный деятель, известный своим членством в дико различных социальных кругов, которые включали богемной улице люди, уважаемые интеллектуалы , голливудских знаменитостей и богатых аристократов.

Уорхол был предметом многочисленных выставок ретроспективной, книги, художественные и документальные фильмы. Он придумал широко используется выражение "15 минут славы". В своем родном городе Питтсбурге, штат Пенсильвания, Музей Энди Уорхола существует в память о его жизни и искусства.

Самая высокая цена когда-либо заплаченная за картину Уорхола составляет $ 100 млн. за 1963 холст под названием Восемь Elvises. Частная сделка сообщается в статье в The Economist, в котором описывается, как Уорхол "лидирует на рынке произведений искусства." $ 100 млн. базовой цены, что только Джексон Поллок, Пабло Пикассо, Густава Климта и Виллема де Кунинга добились.

Детство

Энди Уорхол родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Он был четвертым ребенком Ондрей Warhola и Ulja, чей первый ребенок появился на свет у себя на родине и умер до их миграции в США, Его родители были рабочие иммигранты из Микова на северо-востоке Словакии, а затем под властью Австро-Венгерской империи . Отец Уорхола эмигрировал в США в 1914 году, и его мать присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Энди Уорхола. Отец Уорхола работал в угольной шахте. Семья жила в 55 Beelen улице, а затем в 3252 Доусон-стрит в районе Окленда Питтсбурга. Семья была католической и византийской участие святитель Иоанн Златоуст византийской католической церкви. Энди Уорхол было два старших брата, Ян и Павол, которые родились в Словакии сегодня. Сын Павла, Джеймс Warhola, стал книжный иллюстратор успешных детей.

В третьем классе Уорхол хорея, заболевание нервной системы, что вызывает непроизвольные движения конечностей, которые, как полагают, осложнение скарлатины и причины разводов пигментации кожи. Он стал ипохондрик, развитие страха больниц и врачей. Часто прикован к постели, как ребенок, он стал изгоем среди своих школьных товарищей и таможенные сильно со своей матерью. Когда в постели, он рисовал, слушал радио и собирали фотографии кинозвезд вокруг его кровати. Уорхол позже описал этот период как очень важную роль в развитии его личности, квалификации набор и предпочтения.

Ранняя карьера

Уорхол рано проявил талант художника и изучал коммерческое искусство в Школе изящных искусств в Технологического института Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания (теперь Университет Карнеги-Меллона). В 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрации журналов и рекламы. В 1950-х годов он получил известность за его причудливых рисунков тушью обуви рекламных объявлениях. Эти были выполнены в свободной, смыл чернила стиль, и полагал, в некоторых из его самых ранних показов в Нью-Йорке в галерее Бодли. При одновременной быстрого расширения индустрии звукозаписи и внедрение виниловую пластинку, Привет-Fi, а также стереофонические записи, RCA Records наняла Уорхола, вместе с другим свободным художником, Сид Маурер, для разработки обложки альбомов и рекламных материалов.

 
Кэмпбелл Суп я (1968) 1960

Его первая персональная арт-галереи выставку как прекрасный художник состоялось 9 июля 1962 года в Галерее Ferus Лос-Анджелеса. Выставка отмечена Западе дебютный побережье поп-арта. Первый Новый Энди Уорхола Йорке сольный поп выставка была организована в Стабильный Галерея Элеонора Уорда 6-24 ноября 1962 года. Выставки включены работы Мэрилин Диптих, 100 Банки супа, 100 бутылки Колы и 100 долларовых банкнот. На Стабильный выставку галерея, художник встретился в первый раз Джон Giorno кто бы звездой в первом фильме Уорхола, Сон, в 1963 году.

Именно в 1960-х Уорхол стал делать картины культовых американских продуктов, таких как банок супа Campbell от Campbell Soup Company и Coca-Cola бутылки, а также картины таких знаменитостей, как Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Трой Донахью, Мухаммед Али и Элизабет Тейлор. Он основал "Фабрика", его студия за эти годы, и собрал вокруг себя широкий круг художников, писателей, музыкантов и подземных знаменитостей. Он начал производить отпечатки использованием шелкографии метод. Его работа стала популярной и противоречивым.

Среди изображений решаться Уорхола были долларовые банкноты, знаменитостей и продукции торговой марки. Он также используется в качестве изображения для его картины газетные заголовки и фотографии грибов облаков, электрические стулья, и полицейские собаки атакуют гражданские права протестующих. Уорхол также используются бутылки кока-колы в качестве предмета для картин. Он сказал следующее о Coca-Cola:

Что хорошего в этой стране является то, что Америка начала традиции, где самые богатые потребители покупают по существу же, что и бедные. Вы можете быть смотреть телевизор и видеть кока-колу, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только думаю, можно пить Кока-Кола, тоже. Кокс кокс и ни за какие деньги вы можете получить лучшее кокса, чем тот, задницей на углу пьет. Все кокс такие же, и все кокс хороши. Лиз Тейлор знает, что это, Президент это знает, задница это знает, и ты это знаешь.
Нью-йоркском музее современного искусства состоялся симпозиум по поп-арта в декабре 1962 года в ходе которой художники как Уорхол напали на "капитуляцию" к потребительству. Критики были возмущены открытым объятия Уорхола рыночной культуры. Этот симпозиум задать тон для приема Уорхола. На протяжении десятилетия он стал все более и более ясно, что имело глубокие изменения в культуре мира искусства, и что Уорхол был в центре этого сдвига.

 
Томатный сок Кэмпбелл Box (1964) ключевым событием была выставка 1964 американских супермаркетов, шоу состоялось в верхней галерее Пола Bianchini в Ист-Сайде. Показ был представлен как типичный США небольшой среде супермаркет, кроме того, что все в нем из продуктов, консервов, мяса, плакаты на стене, и т.д. были созданы шесть видных артистов эстрады того времени, включая спорные (и как- настроенные) Билли Apple, Мария Инман, и Роберт Уоттс. Картина Уорхола может супа Кэмпбелл стоить $ 1500 в то время как каждый может автографом продана за $ 6. Выставка была одной из первых массовых мероприятий, которые непосредственно перед широкой общественностью как с поп-арта и извечный вопрос о том, что искусство (или того, что является искусством, а что нет).

 
Энди Уорхол и товарищ поп-певицы Билли Apple, показать свои «продукты» в течение 1964-шоу американского Supermarket.As рекламы иллюстратором в 1950-х годов Уорхол использовал помощников для увеличения своей производительности. Сотрудничество будет оставаться определяющим (и спорный) аспект его методы работы на протяжении всей своей карьеры, в 1960-х годов, однако, это было особенно верно. Одним из наиболее важных сотрудников за этот период было Жерар Маланга. Маланга помогал художнику с производством silkscreens, фильмы, скульптуры и другие произведения на "Фабрика", алюминиевая фольга Уорхола-серебристой краской подкладке студии на 47-й улице (позже переехал на Бродвей). Другие члены завод толпы Уорхола включены Фредди Herko, Ундина, Рональд Тавель, Мэри Воронов, Билли Имя и Бриджит Берлин (от которого он, видимо, пришла идея магнитофонная запись его телефонных разговоров).

В 60-х, Уорхол и ухоженной свитой богемной чудаков, на которого он даровал обозначение "Суперзвезды", в том числе Эди Седжвик, Viva, Ultra Violet, и конфеты Дарлинг. Эти люди участвовали в завод фильмов, а некоторые, как Берлин, остались друзьями с Уорхола до его смерти. Важными фигурами в Нью-Йорке подземный искусства / кино мира, таких как писатель Джон Giorno и кинорежиссер Джек Смит, также появляются в фильмах Уорхола в 1960-х годов, выявление связей Уорхола в разнообразных художественных сцен в этот период.

Попытка убийства

3 июня 1968 года Валери Соланас выстрелил Уорхола и художественный критик и куратор Марио Амайя на студии Уорхола.

Перед стрельбой, Соланас была маргинальной фигурой в завод сцены. Она основала "Группа" называется S.C.U.M. (Общество для резки мужчины) и автором ОПУМ Манифест, сепаратистские феминистской нападение на патриархата. За эти годы, манифест Соланас нашел следующее. Соланас появится в 1968 Уорхол фильм, который я, Человек. Ранее в день нападения, Соланас была отвернулся от завода после запроса о возвращении сценария она дала, чтобы Уорхола. Сценарий, по-видимому, был неуместен.

Amaya получил лишь незначительные травмы и был выпущен из больницы в тот же день. Уорхол однако, был тяжело ранен атаку и едва выжил (хирурги открыл свою грудь и массаж сердца, чтобы помочь стимулировать ее движение снова). Он страдал от физического воздействия на всю его жизнь. Стрельба оказало глубокое влияние на жизнь Уорхола и искусства.

Соланас был арестован на следующий день после штурма. В качестве объяснения, она сказала, что "У него было слишком много контроля над своей жизнью", после чего она была в конце концов приговорили к трем годам под контролем Департамента исправительных учреждений. После съемки, завод сцене стало гораздо более жестким контролем, и для многих это событие принес "Завод 60" к концу. Съемки в основном затмила в СМИ в связи с убийством Роберта Кеннеди спустя два дня.

Уорхол было это, чтобы сказать о нападении: "Прежде, чем я был снят, я всегда думал, что я был больше половины там, чем все там - я всегда подозревал, что я смотрел телевизор, а живой жизни Люди иногда говорят, что положение вещей. произойдет в фильмах нереально, но на самом деле это способ вещи случаются в жизни, что нереально фильмы делают эмоции выглядят настолько сильным, и реальным, в то время когда что-то действительно случится с вами, это как смотреть телевизор -. вы ничего не чувствуете правой. когда я снимался и с тех пор я знал, что я смотрел телевизор. каналах переключатель, но это все телевидение ".

1970
 
Энди Уорхол и Джимми Картер в 1977Compared на успех и скандал работы Уорхола в 1960-х, 1970-е годы доказали гораздо тише десятилетие, как Уорхол стали более предприимчивыми. По словам Боба Colacello, Уорхол посвятил большую часть своего времени с округлением до новых, богатых покровителей для портретной комиссий, в том числе шах Ирана Мохаммед Реза Пехлеви, его жена императрица Фарах Пехлеви, сестре принцессе Ашраф Пехлеви, Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон , Дайана Росс, Бриджит Бардо, и знаменитый портрет Майкла Джексона Уорхола китайского коммунистического лидера Мао Цзэдуна была создана в 1973 году. Он также основал, с Жераром Маланга, Интервью журнала и опубликован Философия Энди Уорхола (1975). Идея, выраженная в книге: "Делать деньги искусство и рабочая искусства и хороший бизнес является лучшим искусства".

Уорхол использовал для общения в различных ночных в Нью-Йорке, в том числе Макс Канзас-Сити, Serendipity 3, а затем в 70-х, Studio 54. Он был в целом рассматривается как тихий, застенчивый, и дотошный наблюдатель. Искусствовед Роберт Хьюз назвал его "белая моль Юнион-сквер".

1980

Уорхол возрождения критического и финансовый успех в 1980-е годы, частично из-за его принадлежности и дружеские отношения с рядом плодовитых молодых художников, которые были доминирующими "бычьего рынка" в 80-х годов в Нью-Йорке искусства: Жан-Мишель Баския, Джулиан Шнабель, Давид зал и другие так называемые нео-экспрессионистов, а также члены Transavantgarde движения в Европе, в том числе Франческо Клементе и Энцо Cucchi.

К этому периоду, Уорхол был критикуют за становясь лишь "бизнес-художник". В 1979 году неблагоприятные отзывы встретил свою экспонатов портреты 1970-х годов личностей и знаменитостей, назвав их поверхностными, поверхностное и коммерческие, без глубины или указание о значении предметов. Эта критика была поддержана за 1980 выставку из десяти портретов в Еврейском музее в Нью-Йорке под названием еврейских гениев, которые Уорхол, которые проявили никакого интереса к иудаизму или вопросов, представляющих интерес для евреев, описала в своем дневнике как "Они собираются продавать ". Оглядываясь в прошлое, однако, некоторые критики пришли, чтобы посмотреть в поверхностности Уорхола и меркантильности, как "самый блестящий зеркало нашего времени", утверждая, что "Уорхола захватили что-то непреодолимое о дух времени американской культуры в 1970-х годов".

Уорхол также признательность за интенсивного голливудского гламура. Однажды он сказал: "Я люблю Лос-Анджелесе я люблю Голливуд Они такие красивые пластиковые все, но я люблю пластик я хочу быть пластик....."

Сексуальность

Многие люди думают о Уорхола как "бесполые" и просто "подглядывать", однако, в настоящее время хорошо известно, что он был гомосексуалистом (см. биографы, такие как Виктор Bockris, Боб Colacello, и искусствовед Ричард Мейер). Вопрос о том, как сексуальность Уорхола повлияло на его работу и сформировали его отношение к миру искусства является основным предметом стипендию на художника, и это вопрос, который Уорхол сам обратился в интервью, в разговоре со своими современниками, и в его публикациях (например, Popism: Уорхола шестидесятых годов).

На протяжении своей карьеры, Уорхол производится эротические фотографии и рисунки обнаженных мужчин. Многие из его самых известных работ (портреты Лайза Минелли, Джуди Гарланд, и Элизабет Тейлор, и такие фильмы, как минет, мой Hustler, а Одинокий Cowboys) сделать из гей культуры андеграунда, и / или открыто исследовать сложность сексуальностью и желанием. Многие из его фильмов Премьера в гей-театры порно. Тем не менее, некоторые истории о развитии Уорхола как художник вращается вокруг препятствий его сексуальность изначально представлен как он пытался начать свою карьеру.

Первые работы, которые он представил галерею в погоне за карьерой художника были гомоэротические рисунки обнаженных мужчин. Они были отклонены, за то, что слишком открытый гей. В Popism, кроме того, художник вспоминает разговор с режиссером Эмилем де Антонио о трудности Уорхол принимаются социально тогдашним более известным (но наедине) гей художников Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга. Де Антонио объяснил, что Уорхол был "слишком свист и расстраивает, что их". В ответ на это, Уорхол пишет: "Был я ничего не мог сказать на это. Все это было слишком верно. Так что я решил, что я просто не будет заботиться, потому что это были все вещи, которые я не хочу менять все равно, что я не думаю, что я «должен», хотим изменить ... Другие люди могут изменить свое отношение, но не меня ". При изучении биографии Уорхола, многие обращаются к этому периоду конца 1950-х и начале 1960-х годов, как ключевой момент в развитии его личности. Некоторые полагают, что его частые отказ комментировать его работу, говорить о себе (ограничившись в интервью ответы вроде "Хм, нет" и "Гм, да", и часто позволяют другим говорить за него), и даже эволюции его стиля Поп можно проследить те годы, когда Уорхол был первым освобождается от внутренних кругах Новый мир искусства Йорке.
[Biography - Andy Warhol - 16Ko]
Andrew Warhola (August 6, 1928 - February 22, 1987) , more commonly known as Andy Warhol, was an American painter, printmaker, and filmmaker who was a leading figure in the visual art movement known as pop art. After a successful career as a commercial illustrator, Warhol became famous worldwide for his work as a painter, avant-garde filmmaker, rec...
[Biography - Andy Warhol - 1Ko]
Andrew Warhola (August 6, 1928–February 22, 1987), better known as Andy Warhol, was an American artist and a central figure in the movement known as pop art. After a successful career as a commercial illustrator, Warhol became famous worldwide for his work as a painter, an avant-garde filmmaker, a record producer, an author, and a public figure kno...
[Page - Andy Warhol - 15Ko]
Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie1 et décédé à New York le 22 février 1987) est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il fut l'un des pionniers. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et...
[Biography - Andy Warhol - 11Ko]
Andy Warhol (* 6. August 1928 in Pittsburgh, PA &dagger 22. Februar 1987 in New York City eigentlich Andrew Warhola) war ein US-amerikanischer Grafiker, Künstler, Filmemacher und Verleger sowie Mitbegründer und bedeutender Vertreter der amerikanischen Pop-Art. Warhol gilt als die zentrale Figur der Pop-Art. Er hinterließ ein umfangreiches Gesamt...
[Biography - Andy Warhol - 12Ko]
Andy Warhol, nome d'arte di Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 agosto 1928 - New York, 22 febbraio 1987) , è stato un pittore, scultore e regista statunitense, figura predominante del movimento pop art americano. Figlio di immigrati slovacchi di etnia Rutena, mostrò subito il suo talento artistico, e studiò arte pubblicitaria al Carnegie Institute of Te...
[Biography - Andy Warhol - 7Ko]
Andrew Warhola (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987) , más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine ...
[Biography - Andy Warhol - 6Ko]
安德鲁Warhola(8月6日,1928年 - 1987年2月22日),俗称安迪沃霍尔,美国画家,版画家和电影制片人,谁是在被称为波普艺术运动的视觉艺术的领军人物。一个成功的职业生涯作为一个商业插画后,沃霍尔成为世界闻名,他的工作,作为一个画家,前卫的制片人,唱片制作人,作家,和公众人物,他在社会各界的广泛多样的成员,包括放荡不羁的街上的人,杰出的知识分子而闻名好莱坞名人和富有的贵族。 沃霍尔已被众多的回顾展,书籍,以及功能和纪录片的主题。他创造了广泛使用的“成名的15分钟。”在他的家乡宾夕法尼亚州匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆存在在他的生活和艺术作品的内存。 一个沃霍尔的画支付的最高价格是100元,1963年“八Elvises帆布万元。据报道,私下交易在经济学家的文章,沃霍尔称为“艺术市场的领头...
[Biography - Andy Warhol - 7Ko]
Andrew Warhola (06 de agosto de 1928 - 22 de fevereiro de 1987), mais conhecido como Andy Warhol, foi um pintor americano, gravador, e cineasta, que era uma figura de liderança no movimento de arte visual conhecida como arte pop. Depois de uma bem sucedida carreira como ilustrador comercial, Warhol tornou-se famosa mundialmente por seu trabalho com...
[Biography - Andy Warhol - 19Ko]
アンドリューWarhola(1928年8月6日 - 1987年2月22日)より一般的にはアンディウォーホルとして知られているが、、ポップアートと呼ばれる視覚的な芸術運動の第一人者だったアメリカ人の画家、版画家、映像作家だった。商業イラストレーターとしてのキャリアの成功の後、ウォーホルは画家、前衛的な映画製作者、レコードプロデューサー、作家、そしてボヘミアン通りの人々が含まれ乱暴に多様な社交界での彼の会員のために知られている公的な人物として彼の作品で世界的に有名、著名な知識人となった、ハリウッドの有名人や裕福な貴族。 ウォーホルは、多数の回顧展、書籍、および機能とドキュメンタリー映画の主題となっている。彼は、広く使用されている表現造語"名声の15分。"ピッツバーグ、ペンシルバニア州の彼の故郷で...
[Biography - Andy Warhol - 9Ko]
-- -- -- -- -- -