+ 1 (707) 877-4321
+ 33 977-198-888
English
Français
Deutsch
Italiano
Español
Русский
中国
Português
日本

Портфолио Piet Mondrian (210: Мел, Уголь, Акварель, Масло, Холст, Масло)

Бесплатная доставка. Полный возврат средств Все время. Подробнее.

 

  • Piet Mondrian - Бродвей буги-вуги
  • Piet Mondrian - Исследование для Голубой Apple Tree серии
  • Piet Mondrian - состав nº . 1 с Серый и красную 1938 / композиция с красным 1939
  • Piet Mondrian - Амариллис
  • Piet Mondrian - Эволюция
  • Piet Mondrian - Композиция VII
  • Piet Mondrian - состав c ( Нет . III ) с красным , желтым и синим
  • Piet Mondrian - Картина нет. 2 Состав нет. В
  • Piet Mondrian - Победы буги-вуги
  • Piet Mondrian - Цветущие деревья
  • Piet Mondrian - весеннее солнце ( Lentezon ) . замок руины . Brederode
  • Piet Mondrian - Ритм черные линии
  • Piet Mondrian - Композиция в коричневый и серый
  • Piet Mondrian - состав композиции с Красную желтый синий а также Черного
  • Piet Mondrian - Avond ( Вечерние ) : на красном Дерево
  • Piet Mondrian - Композиция с двумя линиями
  • Piet Mondrian - хризантемы 1
  • Piet Mondrian - Композиция в сером и Ochre
  • Piet Mondrian - Состав. Незаконченный
  • Piet Mondrian - Состав Nº 10
  • Piet Mondrian - Состав: Светлый цвет Самолеты с Серых Контуры
  • Piet Mondrian - природа умер с подсолнечное
  • Piet Mondrian - Композиция с красный, желтый и синий
  • Piet Mondrian - Ветряная мельница в Гейн
  • Piet Mondrian - натюрморт с `gingerpot` 1
  • Piet Mondrian - Автопортрет
  • Piet Mondrian - Арык с Пожилая Уиллоу
  • Piet Mondrian - натюрморт с `gingerpot` 2
 
Все 210 Произведения Искусства от Piet Mondrian





Питер Корнелис "Пит" Мондриана, после 1906 Мондриан (7 марта 1872 - 1 февраля, 1944), был голландский живописец.

Он был важный вклад в искусство Де Стиль движения и группы, которая была основана Тео ван Doesburg. Он эволюционировал нерепрезентативного форме которую он назвал Нео-пластики. Он состоял из белой земли, на которой был написан сетка из вертикальных и горизонтальных черных линий и трех основных цветов.

Между его 1905 живопись, реки Амстел, и его 1907 Амариллис, Мондриан изменил написание своей подписью от Мондриана до Мондриана.

Мондриан родился в Амерсфорте в Нидерландах, второй из детей своих родителей. Он происходил из христианской Dirkzoon Monderyan который жил в Гааге еще в 1670 году. Семья переехала в Winterswijk, когда его отец, Питер Корнелиус Мондриана, был назначен старшим преподавателем в местной начальной школе. Мондриан был представлен к искусству с самого раннего возраста: его отец был квалифицированным учителем рисования, а вместе со своим дядей, Фриц Мондриана (ученик Виллема Марис из школы Гааге художников), Пит младший часто окрашены и обратил вдоль реки Гейн.

После строго протестантской воспитания, в 1892 году, Мондриана поступил в Академию для изобразительного искусства в Амстердаме. Он уже получил квалификацию учителя. Он начал свою карьеру в качестве преподавателя в начальной школе, но во время обучения он также практиковал живописи. Большинство его работ этого периода натуралистический или импрессионистской, состоящий преимущественно из пейзажей. Эти пастырское изображений родной страны изображают ветряные мельницы, полей и рек, первоначально в голландской манере импрессионистов школы Гааге, а затем в различных стилях и техниках документирования его поиск личного стиля. Эти картины являются наиболее определенно представительские, и иллюстрируют влияние, которое различные художественные направления были на Мондриана, в том числе пуантилизма и яркие цвета фовизма.

На выставке в Gemeentemuseum Гааги целый ряд картин из этого периода, в том числе такие пост-импрессионист работает как Красная Мельница и деревья в восхода Луны. Другая картина, вечер (Avond) (1908), сцены из стога сена в поле в сумерках, даже предсказывает будущие события, используя палитру, состоящие почти полностью из красного, желтого и синего. Несмотря на то, в каком смысле не абстрактно, Avond является самой ранней работы Мондриана, чтобы подчеркнуть основные цвета.

Ранние картины, которые показывают, намек на абстракции прийти в серию картин с 1905 по 1908 года, на которых изображены затемненные сцены нечетких деревьев и домов с отражениями в стоячей воде. Хотя конечный результат приводит зрителя начать подчеркивая формы над содержанием, эти картины до сих пор прочно укоренены в природе, и только знание позже достижения Мондриана, что заставляет искать корни своей будущей абстракции в этих работах .

Искусство Мондриана всегда была тесно связана с его духовно-философских исследований. В 1908 году он заинтересовался теософского движения запущен Елены Петровны Блаватской в ​​конце 19 века, и он присоединился к голландской ветви Теософского общества в 1909 году. Работы Блаватской и параллельно духовному движению, антропософии Рудольфа Штайнера, существенно повлияли на дальнейшее развитие его эстетических. Блаватская полагала, что можно было достичь более глубоких знаний о природе, чем это предусмотрено эмпирическим путем, и большая часть работы Мондриана на протяжении всей его жизни был вдохновлен его поиски, что духовное знание.

Мондриан и его более поздние работы были под сильным влиянием модерна 1911 Kunstkring выставка кубизма в Амстердаме. Его поиски упрощения показан в двух версиях Натюрморт с имбирем Pot (Stilleven встретился Gemberpot). 1911 версия кубизма, в 1912 версии она сводится к круглой формы с треугольников и прямоугольников.

В 1911 г. Мондриан переехал в Париж и изменил свое имя (опуская '' от Мондриана), чтобы подчеркнуть его отъездом из Голландии. Это соответствует изменились подписи на его произведения, выпущенного в до 1907 года. Находясь в Париже, влияние кубизма стиле Пикассо и Жоржа Брака появились почти сразу же в работе Мондриана. Картины такие, как море (1912) и его различных исследований деревьев с этого года по-прежнему содержат мера представление, но все больше, они преобладают геометрические формы и блокировки самолеты обычно встречаются в кубизма. Хотя Мондриана стремился поглотить влияние кубизма в свою работу, представляется очевидным, что он видел, как кубизм «портом захода» на его творческий путь, а не пункт назначения.

В отличие от кубистов, Мондриан еще пытался примирить свои картины с его духовные поиски, и в 1913 году, он начал предохранителя его искусство и его теософских исследования в теории, что сообщил о своем окончательном разрыве с представительские живописи. Первая мировая война началась в то время как Мондриан был в гостях дома в 1914 году и он был вынужден остаться в Нидерландах на протяжении всего конфликта. В этот период он жил в колонии художников Laren, существуют встреча Барт ван дер Leck и Тео ван Doesburg. Оба эти художники проходили свои личные поездки к абстракции в то время. Использование Ван-дер-Leck это только основные цвета в его творчестве большое влияние Мондриана. После встречи с Ван дер Leck в 1916 году, Мондриана писал: "Моя техника, которая была более или менее кубизма, и, следовательно, более или менее живописные, попал под влияние его точный метод". С Ван Doesburg, Мондриан основал Де Стиль (Style), журнал группы Де Стиль, в котором он опубликовал свои первые очерки определяющих его теории, за которую он принял термин neoplasticism.

Мондриан опубликовал "De Nieuwe Beelding де schilderkunst" ("Новые пластиковые в живописи") в двенадцати частями в течение 1917 и 1918 года. Это была его первая серьезная попытка выразить свою художественную теорию в письменной форме.

Когда война закончилась в 1918 году, Мондриан вернулся во Францию, где он останется до 1938 года. Погруженный в горниле художественных инноваций, который был послевоенный Париж, он процветал в атмосфере интеллектуальной свободы, которая позволила ему обнять искусство чистой абстракции до конца его жизни. Мондриан начал производить на основе сетки картины в конце 1919 года, а в 1920 году, стиль, для которого он стал известным начали появляться.

В начале картины этого стиля линий разграничения прямоугольной формы относительно тонким, и они серые, а не черным. Линии также имеют тенденцию исчезать по мере приближения к краю картины, а не остановка резко. Сами формы, более мелкие и более многочисленны, чем в более поздние картины, наполнены основных цветов, черный или серый, и почти все они окрашены, и только немногие остаются белыми.

В конце 1920 и 1921 годах, картины Мондриана прибыть на то, что случайным наблюдателям их окончательной и зрелой форме. Толстые черные линии в настоящее время отдельные формы, которые больше и меньше по количеству, и больше из них остаются белыми, чем это было раньше. Это не было кульминацией его творческой эволюции, однако. Хотя уточнений стало более тонким, работа Мондриана продолжает развиваться во время его пребывания в Париже.

В 1921 картин, многие из черных линий (но не все из них) остановится на, казалось бы, произвольное расстояние от края полотна, хотя разногласия между прямоугольной формы остаются нетронутыми. Здесь также прямоугольной формы остаются основном цветные. Шли годы, и работы Мондриана развивались дальше, он начал переоформления всех линий к краям холста, и он также стал использовать меньше и меньше цветных форм, предпочитая вместо белого.

Эти тенденции особенно очевидно в "ромб" произведения, которые Мондриан начал производить с регулярностью в середине 1920-х годов. "Ромб" картины квадратных холстах наклонена на 45 градусов, так что они висят в форме алмаза. Типичными из них является Schilderij № 1: ромбическим с двумя линиями и синий (1926), также известный как с голубой Состав и композиция в бело-голубых, который в настоящее время выставлены в Музей искусств Филадельфии. Один из самых минимальных полотен Мондриана, эта картина состоит только из двух черных, перпендикулярно линии и небольшие треугольной формы, окрашен в синий цвет. Линий продлить вплоть до краев холста, почти создавая впечатление, что картина является фрагментом большого произведения.

Хотя одно мешает стекло защиту живописи, так и платные, что возраст и обращения, очевидно, принято на холсте, внимательном рассмотрении этой картины начинается раскрыть что-то метод художника. Картины Мондриана не состоят из идеально ровной плоскости цвета, как и следовало ожидать. Мазки кистью очевидны всем, хотя они и тонкий, и художник, кажется, использовали различные методы для различных элементов.

Черные линии плоского элемента, с наименьшим количеством глубины. Цветные формы самых очевидных мазки кисти, все работающие в одном направлении. Самое интересное, однако, белые формы, в которой четко были окрашены в слоях, с использованием мазков работает в разных направлениях. Это создает ощущение большей глубины в белой форме, как будто они являются подавляющим линий и цвета, которые в самом деле они были, как картины Мондриана этого периода стали больше доминируют пробелами.

Schilderij № 1 может быть самой крайней степени минимализма Мондриана. Поскольку годы прогрессировали, линии стали превалировать над формами в его живописи. В 1930-х годов он начал использовать более тонкие линии и двойные линии чаще перемежается с небольшими цветными формами, если таковые вообще. Двойные линии особенно рады Мондриана, ибо он верил, что они предлагали свои картины новый динамизм которой он стремился, чтобы исследовать.

В сентябре 1938 года, Мондриан уехал из Парижа в условиях продвижения фашизма и переехал в Лондон. После Нидерланды были захвачены и Парижа упали в 1940 году, он покинул Лондон на Манхэттене, где он останется до самой смерти. Некоторые из более поздних работ Мондриана трудно месте с точки зрения его творческого развития, потому что там было довольно много полотна, что он начал в Париже или Лондоне, который он только завершил спустя месяцы или годы в Манхэттене. Готовых работ из этого позднего периода продемонстрировать беспрецедентную бизнеса, однако, больше строк, чем любой из его работ с 1920 года, помещен в перекрывающихся механизм, который почти картографической по внешнему виду. Он проводил долгие часы роспись по своему, пока его руки волдырями, и он иногда плакал и притворился больным.

Мондриан производится ромбическим Состав с четырьмя желтыми линиями (1933), простая картина, представил то, что для него было шокирующим новшеством: толстые, цветные линии, а не те, черный. После этого одна картина, эта практика осталась в латентном состоянии в работе Мондриана, пока он не прибыл в Манхэттене, в это время он стал обнимать ее покинуть. В некоторых примерах этого нового направления, такие, как состав (1938) / площадь Согласия (1943), он, кажется, принято незавершенного черной линией картины из Парижа и завершил их в Нью-Йорке, добавив короткие линии перпендикулярно разных цветов, бег между больше черных линий, или из черной линией на край холста. Недавно окрашенных областях толстые, почти преодоление разрыва между линиями и формами, и это поразительно, чтобы видеть цвет картины Мондриана, не ограниченной черным. Другие работы сочетание длинных линий красного среди знакомые черные линии, создавая новое ощущение глубины добавлением цветной слой поверх черной.

Новые полотна, Мондриан начал в Манхэттене еще более поразительным, и указывают на начало новой идиомой, которая была прервана смертью художника. Нью-Йорк (1942) представляет собой сложную решетку из красных, синих и желтых линий, иногда переплетение создать большее ощущение глубины, чем его предыдущие работы. Незавершенной 1941 версия этой работе использует полосы окрашенной бумажной ленты, которые художник может изменить по своему желанию, чтобы экспериментировать с различным дизайном.

Его картина Бродвей буги-вуги (1942-43) в Музее современного искусства на Манхэттене был очень влиятельным в школе абстрактных геометрических живописи. Часть состоит из ряда мерцающие квадраты ярких цветов, что скачок от холста, то по всей видимости, мерцание, привлекая зрителя на тех, неоновых огней. В этой картине и незавершенного Победы буги-вуги (1942-44), Мондриана заменил бывший сплошные линии с линиями, созданный из маленькой смежной прямоугольники цвета, созданная в части, используя небольшие кусочки бумажной ленты различных цветов. Большие неограниченной прямоугольники цвета акцентировать дизайн, некоторые с меньшим концентрических прямоугольников внутри них. Хотя работы Мондриана 1920-х и 1930-х годов, как правило, почти научной строгостью о них, они яркие, живые картины, отражающие оптимистичной музыки, который вдохновил их, и город, в котором они были сделаны.

В эти последние работы, формы действительно узурпировали роль линий, открывая еще одну новую дверь для развития Мондриана как абстракционист. Буги-Вуги картины были явно больше, чем революционные изменения эволюционный, представляющие собой наиболее глубокое развитие в работах Мондриана с момента его отказа от изобразительного искусства в 1913 году.

В 2008 году голландская телевизионная программа Andere Tijden найден единственный известный фильм кадры с Мондриана. Открытие отснятый материал был объявлен в конце двухлетнего исследовательской программы по Победа буги-вуги. Исследование показало, что картина была в очень хорошем состоянии и что Мондриан окрашены составом за один сеанс. Кроме того, было установлено, что состав был изменен радикально Мондриана незадолго до его смерти с помощью маленьких кусочков цветной лентой.

Когда 47-летний Пит Мондриан левой Нидерландов за неограниченный Париж на второй и последний раз в 1919 году, он приступил сразу, чтобы сделать свою студию благоприятной окружающей среды для картин, которые он имел в виду, что будет все больше выражают принципы нео- пластики, о которых он писал в течение двух лет. Чтобы скрыть структурные недостатки студии быстро и недорого, он прикрепил на большие прямоугольные плакаты, каждый в один цвет или нейтральный оттенок. Меньшие разноцветных квадратиков бумаги и прямоугольники, состоящие вместе, акцентированные стен. Потом напряженный период живописи. Затем он снова обратился к стенам, репозиционирование цветные вырезы, добавляя к их числу, изменяя динамику цвета и пространства, создания новых напряжений и равновесия. Вскоре он создал творческий график, в котором период картины по очереди с периодом экспериментально перегруппировку меньше работ по стенам, процесс, который непосредственно подается на следующий период живописи. Это был образец он следовал на протяжении всей его жизни, через военное время перемещается из Парижа в Hampstead Лондоне в 1938 году и 1940 году, через Атлантический океан в Манхэттене.

В возрасте 71 года, осенью 1943 года, Мондриан переехал в свой второй и последний Манхэттене студию в 15 Восток 59-ой улицы, и приступили к воссоздать среду он научился за эти годы была наиболее благоприятной для его скромный образ жизни, и большинство стимулирующего своему искусству. Он нарисовал высокие стены же не совсем белый, он используется на мольберт и на сиденьях, столы и хранение случаях он спроектировал и образовали придирчиво из выброшенных апельсина и яблока ящики. Он приукрасить верхней части белого металла стуле в той же блестящей красной первичной он обратился в картонной оболочке он сделал для радио-фонограф, что пролита Сына Своего любимого джаза из хорошо ездил записей. Посетители этого последнего студии редко видел больше, чем один или два новых полотен, но не нашел, часто, к своему удивлению, что восемь больших композиций цветные бумажки он лавировал и вновь прикрепил к стенам в постоянно меняющихся отношений составляют вместе среды, которая, как ни парадоксально, одновременно, был и кинетическую и безмятежный, стимулирующие и спокойный. Это было лучшее место, Мондриан говорили, что он когда-либо заселены. К сожалению, он был там всего несколько месяцев, как он умер от пневмонии в феврале 1944 года.

После его смерти, друг Мондриана и спонсора в Манхэттене, художник Гарри Хольцман, а другой художник друг, Фриц Glarner, тщательно документированы студии на пленке и в еще фотографии перед его открытием для публики в течение шести недель выставки. Перед разборкой студии, Хольцман (который тоже был наследником Мондриана) прослеживается стену композиции точно, подготовленные точное портативных факсимиле пространство каждого было занято, и прикреплены к каждому оригинальных сохранившихся вырез компонентов. Эти портативные композиции Мондриана стали известны как "The Wall завод». Они были выставлены в два раза после смерти Мондриана в музее Манхэттена современного искусства (1983/1995-96), один раз в Сохо на Карпентера + Hochman галерея (1984), один раз в Galerie Токоро в Токио, Япония (1993), XXII Биеннале Сан-Паулу (1994), Мичиганский университет (1995) и, впервые будет показан в Европе, в Академии дер Künste (Академия искусств), в Берлине (22 февраля - 22 апреля, 2007).

Пит Мондриан умер от пневмонии на 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills в Бруклине, Нью-Йорк.

2 февраля 1944 года, мемориал, на котором присутствовали около 200, был проведен Мондриана, в Универсальном Часовня на Лексингтон-авеню и 52-й улице в Манхэттене.

Мондриан / Хольцман целевой функции в качестве официальных недвижимости Мондриана, и "направлен на повышение информированности о искусства Мондриана и обеспечить целостность своей работы". Представитель США h
[Biography - Piet Mondrian - 19Ko]
Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, after 1906 Mondrian (March 7, 1872 - February 1, 1944), was a Dutch painter. He was an important contributor to the De Stijl art movement and group, which was founded by Theo van Doesburg. He evolved a non-representational form which he termed Neo-Plasticism. This consisted of white ground, upon which was painted a...
[Biography - Piet Mondrian - 19Ko]
Pieter Cornelis «Piet» Mondriaan, après 1906, Mondrian (7 Mars 1872 - 1 Février, 1944), était un peintre néerlandais. Il a été un contributeur important à l'art du mouvement De Stijl et le groupe, qui a été fondée par Theo van Doesburg. Il a évolué sous une forme non-figuratif qu'il qualifie de néo-plasticisme. Il s'agissait de fond blanc, sur lequ...
[Biography - Piet Mondrian - 25Ko]
Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, nach 1906 Mondrian (7. März 1872 - 1. Februar 1944) war ein niederländischer Maler. Er war ein wichtiger Faktor für die De Stijl Bewegung und Gruppe, die von Theo van Doesburg gegründet wurde. Er entwickelte eine ungegenständliche Form, die er als Neo-Plasticism. Diese bestand aus weißem Grund, auf dem ein Raster a...
[Biography - Piet Mondrian - 21Ko]
Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, dopo il 1906 Mondrian (7 marzo 1872 - 1 febbraio, 1944), è stato un pittore olandese. Era un importante contributo al movimento artistico De Stijl e di gruppo, che è stato fondato da Theo van Doesburg. Ha sviluppato un non-rappresentativa forma che ha definito neoplasticismo. Questa consisteva in fondo bianco, su c...
[Biography - Piet Mondrian - 20Ko]
Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, después de 1906 Mondrian (7 marzo 1872-1 febrero 1944), fue un pintor holandés. él era un contribuidor importante al movimiento de arte De Stijl y de grupo, que fue fundado por Theo van Doesburg. él desarrolló una forma no-representacional que él denominó neoplasticismo. Este consistió en fondo blanco, en la que fu...
[Biography - Piet Mondrian - 23Ko]
彼得Cornelis“皮特”蒙德里安,蒙德里安(1872年3月7日 - 1944年2月1日),1906年以后,是荷兰画家。 他是德风格派艺术运动和组,这是由提奥杜斯堡创办的一个重要因素。他逐渐形成了非具象的形式,他被称为新的Plasticism。这白色的地面,这是画一个纵向和横向的黑线网格和三原色。 在他1905年的绘画,河阿姆斯特尔,和他1907年嘉莉之间,蒙德里安改变了他的签名的拼写从蒙德里安Mondrian的。 蒙德里安出生在阿默斯福特在荷兰,他的父母的子女。他从基督教Dirkzoon Monderyan 1670年初住在海牙的后裔。全家搬到Winterswijk时,他的父亲彼得科尼利厄斯蒙德里安,被任命为当地的小学班主任。蒙德里安艺术从很小的时候就被介绍给他的父亲是一名合格的绘画老师...
[Biography - Piet Mondrian - 7Ko]
Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, após 1906 Mondrian (7 de março, 1872 - 01 de fevereiro de 1944) foi um pintor holandês. Ele foi um importante contribuinte para o movimento artístico De Stijl e de grupo, que foi fundada por Theo van Doesburg. Ele desenvolveu uma forma não-representacional que ele chamou de neoplasticismo. Esta consistia em fundo b...
[Biography - Piet Mondrian - 22Ko]
ピーターコルネ"ピート"モンドリアンは、1906の後にモンドリアン(1872年3月7日 - 1944年2月1日)は、オランダの画家。 彼はテオバンドースブルフによって設立されたデステイルの芸術運動やグループ、に重要な貢献者でした。彼はネオPlasticismと呼ばれる非表象形態を進化させて。これは、垂直と水平の黒い線のグリッドと三原色を塗装した際に、白い地​​面から成っていた。 彼の1905年の絵画、アムステル川、そして彼の1907アマリリスの間に、モンドリアンは、モンドリアンからモンドリアンに彼の署名のスペルを変更。 モンドリアンはオランダ、彼の両親の子供の2番目にアメルスフォールトに生まれた。彼は1670年には早くもハーグに住んでいたキリスト教のDirkzoon Monderyanから降...
[Biography - Piet Mondrian - 9Ko]
-- -- -- -- -- -