+ 1 (707) 877-4321
+ 33 977-198-888
English
Français
Deutsch
Italiano
Español
Русский
中国
Português
日本

Олимпия , Музей d'Orsay , Париж, холст, масло по Edouard Manet (1832-1883, France)

Бесплатная доставка. Полный возврат средств Все время. Подробнее.

Жикле В Рамке Изобразительное Искусство Edouard Manet , Картина Маслом Изобразительное Искусство Edouard Manet
Олимпия , Музей d'Orsay , Париж, холст, масло по Edouard Manet (1832-1883, France)
Принт В Рамке Изобразительное Искусство Edouard Manet , Жикле В Рамке Изобразительное Искусство Edouard Manet

"Олимпия , Музей d'Orsay , Париж"

Edouard Manet - холст, масло - 131 x 190 cm - 1863 - (Musée d'Orsay (Paris, France))

Эта картина является например или реализм — стиль это показывает именно то, что на глаза видит . Он создал гам , не потому что субъект был обнаженное , но из из самых то, как он окрашенные ее взгляд и другие тонкостей указывая это она был госпожа .



 
Печать на холсте   Репродукция
Купить отпечатанную на ткани картину от Edouard Manet Хотите купить это произведение, отпечатанное на холсте от Edouard Manet ?
WahooArt.com использует только современные и эффективные технологии печати на ткани, основанные на технологии Giclée. Эта инновационная технология печати с высоким разрешением дает долговечные, притягивающие взгляд отпечатки высочайшего качества.
Без колебаний заказывайте печать прямо сейчас !


  Купить изготовленную вручную копию  Edouard Manet Вы можете стать владельцем нарисованной вручную картины Edouard Manet. за чуть большую цену, чем напечатанной.
Наши талантливые художники предложат Вам картины маслом 100% ручной работы в различных стилях и на различные темы.

нажмите здесь чтобы купить изготовленную вручную репродукцию произведения Edouard Manet


Эдуар Мане (французское произношение:), 23 января 1832 - 30 апреля 1883, был французский художник. Одним из первых художников девятнадцатого века до подхода современной жизни предметы, он был ключевой фигурой в процессе перехода от реализма к импрессионизму.

Его ранние шедевры Завтрак на траве и Олимпия породило большие споры, и служила объединяющим точки для молодых художников, которые создали бы импрессионизма. Сегодня это считается водоразделом картин, которые отмечают генезиса современного искусства.

Ранняя жизнь

Эдуард Мане родился в Париже 23 января 1832 года, на богатых и хорошо связан семьей. Его мать, Эжени-Дезире Фурнье, была дочерью дипломата и крестница шведской короны принц Чарльз Бернадот, от которого текущий шведские монархи являются потомками. Его отец, Огюст Мане, был французский судья, который ожидается Эдуар, чтобы продолжить карьеру в области права. Его дядя, Чарльз Фурнье, призвал его продолжать живописи и часто брал молодой Мане до Лувра. В 1845 году по совету своего дяди, Мане поступил в специальный курс рисования, где он встретился Антонин Пруст, будущий министр изящных искусств и последующей пожизненной друга.
По предложению своего отца, в 1848 году он отправился на учебное судно в Рио-де-Жанейро. После Мане дважды сдал экзамен, чтобы присоединиться к военно-морской флот, старший Мане уступил желанию сына продолжать художественное образование. С 1850 по 1856 года, Мане учился академического художника Томаса Couture, художник большой исторической картины. В свободное время он копировал старых мастеров в Лувре.

С 1853 по 1856 он побывал в Германии, Италии и Нидерландах, во время которого он впитал в себя влияние голландского художника Франса Хальса и испанских художников Диего Веласкеса и Франсиско Хосе де Гойя.


В 1856 году он открыл свою собственную студию. Его стиль в этот период характеризовалась свободные мазки кисти, упрощение детали и подавления переходных тонов. Принятие текущем стиле реализма инициирован Гюстава Курбе, он написал Любительница абсента (1858-59) и других современных таким предметам, как нищие, певцы, цыган, людей в кафе, и бои быков. После его ранних лет, он редко окрашенные религиозным, мифологическим, или исторические сюжеты, примеры включают его Христом издевались, в настоящее время в Институте искусств Чикаго, и Христос с ангелами, в Музей Метрополитен, Нью-Йорк.


Музыка в Тюильри
Основная статья: Музыка в Тюильри


Музыка в Тюильри, 1862Music в Тюильри является ранним примером живописного стиля Мане, вдохновленный Галс и Веласкес, и это является предвестником его пожизненный интерес к теме досуга.


Хотя картина считалась незавершенной некоторые, предложил атмосфера придает ощущение того, что сады Тюильри были как в то время, можно себе представить музыки и разговора.

Здесь Мане изобразил его друзья, художники, писатели и музыканты, которые принимают участие, и он включен автопортрет среди субъектов.

Завтрак на траве (Le déjeuner сюр l'Herbe)
Основная статья: Завтрак на траве

Завтрак на траве (Le déjeuner сюр l'Herbe), 1863A основные ранние работы является обед на траве (Le déjeuner сюр l'Herbe). Салон Парижа отклонил ее для выставки в 1863 году, но он выставил ее на Салон отверженных (Салона отклонены) в конце этого года. Император Наполеон III был инициирован Салон отверженных после Парижского салона отклонили более 4000 картин в 1863 году.

Сопоставление картины полностью одетых мужчин и обнаженная женщина носит противоречивый характер, как и его сокращенные, эскиз-подобную обработку, инноваций, которые отличаются от Курбе Мане. В то же время, состав Мане показывает его изучение старых мастеров, как расположение главных фигур происходит от гравюре Маркантонио Раймонди о Суд Париса (ок. 1515) на основе рисунка Рафаэля.

Ученые также ссылаются на две работы в важные прецеденты для Le déjeuner сюр l'Herbe, Пастырское Концерт, 1508, (Лувр) и Бури оба из которых являются известные картины Ренессанса отнести к разным итальянских мастеров Джорджоне и Тициана (ок. 1508). Буря находится в Галерее делл'Академия Венеции. Таинственная и загадочная картина также имеет полностью одетые мужчины и обнаженной женщины в сельской местности. Человек стоит на левом и глядя в сторону, видимо, у женщины, которая сидит в траве, частично обнаженной, грудное вскармливание ребенка; потемнение облака и далекие молнии вестником приближающейся грозы. Отношения между этими двумя цифрами неясно. Картина Пастырское Концерт, c.1508, в коллекции Лувра, изображает то, что, как представляется, две сидящие мужчины, как одет, глядя пристально друг на друга в пастырской назначения; рисунке слева играет на лютне в то время как показатель справа смотрит внимательно на него. На переднем плане две обнаженные женщины сопровождают две сидящие мужские фигуры, драпировки обернутые вокруг голые ноги, одна нимфа флейте, другой кувшин с водой. На заднем плане можно увидеть далекий дом, рощу деревьев и пастуха, который, как представляется, играет на дудочке.

Олимпия
Олимпия, 1863Main статье: Олимпия (Мане)

Как он и в обед на траве, Мане снова перефразировать уважаемых работы художника Возрождения в картине Olympia (1863), обнаженные изображаются в стиле, напоминающем ранние фотографии студии, но чья поза была основана на Венере Тициана Урбино ( 1538). Картина также напоминает картины Франсиско Гойи, Обнаженная Маха (1800).

Мане начал холст после брошен вызов, чтобы дать Салон обнаженной для показа. Картина была спорной отчасти потому, что обнаженная носит небольшие предметы одежды, такие как орхидеи в волосах, браслет, лента на шее, и мула тапочки, все из которых акцентировал наготу ее, комфортной жизни куртизанки и сексуальности. Орхидея, upswept волосы, черные кошки, и букет цветов были признаны символами сексуальности в то время. Этот современный тело Венеры тонкая, вразрез с преобладающим стандартам, отсутствие картины идеализма раздражала зрителей, которые заметили, несмотря на его размещение, высоко на стене салона. Полностью одетый черный раб признакам, используя тот момент теория, что черные люди были гипер-сексуально. То, что она носит одежду слугой куртизанки здесь, способствует сексуальной напряженности произведения.
Плоскостность Олимпия вдохновлен японским искусством блок древесины. Ее плоскость служит, чтобы сделать ее более человеческой и менее сладострастные. Ее тело, а также ее взгляд является откровенно конфронтационный характер. Она вызывающе смотрит, как ее слуга предлагает цветы от одного из ее мужчин женихов. Хотя ее рука ложится на ногу, скрывая ее лобковой области, в "лягушке" жест и другой секс-символ, ссылка на традиционные женские добродетели иронический; понятие скромность, как известно, отсутствует в этой работе. Предупреждение черная кошка в ногах кровати ударов сексуально мятежный отметить, в отличие, что и спящую собаку в изображении Тициана богиня в своем Венера Урбино. Однозначно откровенный (и в основном непопулярные) изображение Мане из уверенных проститутка была принята Парижском салоне в 1865 году. В то же время, его известность переведены на популярность во французской авангардной сообщества.

"Олимпия" сразу же начал ответов. Карикатуры, эскизы и картины, все решать эту ню. Такие художники, как Пабло Пикассо, Поль Гоген, Гюстав Курбе, Поль Сезанн и Клод Моне все оценили значимость картины.

Как и в обед на траве, живопись поднял вопрос о проституции в современной Франции и роли женщин в обществе.

Жизнь и времена

Берта Моризо, 1872The грубо окрашены стиль и фотографический освещения в этих работах рассматривается как современная специально, а как вызов Ренессанс работ Мане скопированы или использованы в качестве исходного материала. Его работа считается "ранней современной", частично из-за черной очертания фигур, в котором обращается внимание на поверхность плоскости изображения и качество материала краски.

Он подружился с импрессионистов Эдгара Дега, Клода Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Поль Сезанн и Камиль Писсарро через другой художник, Берта Моризо, который был членом группы и обратил его в свою деятельность. Племянница великого художника Жана-Оноре Фрагонара, картин Моризо первый был принят в Салон-де Париже в 1864 году, и она продолжает демонстрировать в салоне в течение десяти лет.

Мане стал друг и коллега Берта Моризо в 1868 году. Она приписывают убедительным Мане попытаться пленэр живописи, который она практикует, так как она была введена, чтобы ее другой подруге, Камиль Коро. У них были отношения поршневых и Мане включены некоторые ее методы в своих картинах. В 1874 году она стала его сестра-в-законе, когда она вышла замуж за его брата, Евгения.

Автопортрет с палитрой, 1879Unlike ядро ​​группы импрессионистов, Мане утверждает, что современные художники должны быть направлены на выставке в Парижском Салоне, а не отказаться от нее в пользу независимых выставок. Тем не менее, когда Мане был исключен из Международной выставки 1867 года, он создал свою собственную выставку. Его мать беспокоится, что он будет тратить все свое наследство по этому проекту, который был чрезвычайно дорогим. Хотя выставка заработала бедных отзывы от основных критиков, но и обеспечил его первые контакты с несколькими будущих импрессионистов, в том числе Дега.

Хотя его собственная работа повлияла и ожидаемые импрессионистов стиля, он сопротивлялся участие в выставках импрессионистов, отчасти потому, что он не хотел, чтобы рассматриваться в качестве представителя групповой идентичности, а отчасти потому, что он предпочитал в выставке Салона. Ева Гонсалес был его единственным формальным студента.

Он находился под влиянием импрессионистов, особенно Моне и Моризо. Их влияние проявляется в использовании Мане на более светлые цвета, но он сохранил свой отличительный использованием черного, нехарактерное для импрессионистической живописи. Он написал много наружных (пленэр) штук, но всегда возвращается к тому, что он считает серьезной работой в студии.

Мане пользовался тесной дружбы с композитором Эммануэль Шабрие, живопись два портрета его, принадлежащей музыканту 14 картин Мане и посвятил свой экспромт жене Мане.

На протяжении всей своей жизни, хотя сопротивление искусствоведов, Мане не мог перечесть, как и его чемпионы Эмиль Золя, кто поддерживал его публично в прессе, Стефан Малларме, и Шарль Бодлер, который бросил ему вызов, чтобы изобразить жизнь, как она была. Мане, в свою очередь, обратил или окрашенные каждого из них.

Кафе сцены

Концерт Кафе, картины 1878Manet в кафе сцены наблюдения общественной жизни в Париже девятнадцатого века. Люди изображены пили пиво, слушали музыку, флирт, чтение, или в ожидании. Многие из этих картин были по эскизам выполнены на месте. Он часто посещал пивной Reichshoffen на бульваре де Rochechourt, на основании которых он в кафе в 1878 году. Несколько человек в баре, и одна женщина ставит перед зрителем в то время как другие ждут, чтобы Ему служили. Такие изображения представляют собой окрашенные журнал фланер. Они окрашены в стиле, который свободно, ссылаясь Галс и Веласкес, и все же они улавливают настроение и ощущение парижской ночной жизни. Они окрашены снимки богемы, городских трудящихся, а также некоторые из буржуазии.

В углу кафе Концерт, человек курит в то время как за его спиной официантки подают напитки. В любителей пива женщина пользуется ее пива в компании друзей. В кафе Концерт, показанное на рисунке справа, сложные джентльмен сидит в баре, в то время как официантка выступает решительно в фоновом режиме, потягивая свой напиток. В Официантка, выступающей женщина паузу на мгновение позади сидящей клиент курит трубку, в то время как артист балета, с вытянутыми руками, когда она вот-вот свою очередь, на сцене на заднем плане.

Мане также сидели в ресторане на авеню де Клиши называется Pere Lathuille, который был сад, а также столовая. Одна из картин он создал здесь, в Перу Lathuille, в которой человек показывает безответной интерес к женщине столовой рядом с ним.

В Le Bon Bock, большой, веселый, бородатый мужчина сидит с трубкой в ​​одной руке и стаканом пива в другой, глядя прямо на зрителя.
Картины социальной деятельности


Гонки на Longchamp, 1864.Manet также рисовал высший класс наслаждается более формальной общественной деятельности. В Бал-маскарад в Опере, Мане показывает оживленную толпу людей, наслаждающихся стороны. Мужчины стоят в цилиндрах и длинных черных костюмах во время разговора с женщинами с масками и костюмами. Он включил портреты своих друзей в эту картину.

Мане изображен других популярных видов деятельности в своей работе. В Гонки на Longchamp, необычный ракурс используется для подчеркивания бешеная энергия скаковых лошадей, как они бросаются к зрителю. В катанию Мане показывает, хорошо одетая женщина на переднем плане, тогда как другие коньков позади нее. Всегда есть чувство активной городской жизни продолжается позади объекта, выходящими за пределы рамки холста.

В связи с международной выставки, солдатам отдохнуть, сидя и стоя, процветающей пары говорят. Существует садовник, мальчик с собакой, женщина верхом на лошади - словом, образец классов и возрастов люди Парижа.
[Biography - Edouard Manet - 14Ko]
édouard Manet (French pronunciation: ), 23 January 1832 - 30 April 1883, was a French painter. One of the first nineteenth century artists to approach modern-life subjects, he was a pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism. His early masterworks The Luncheon on the Grass and Olympia engendered great controversy, and served as ...
[Biography - Edouard Manet - 15Ko]
Edouard Manet was a prominent 19th century painter who rose to great fame. A generation older than the Impressionists, that didn’t stop them from counting Manet as their friend and unofficial father of Impressionism. Manet denied the fact that he so greatly influenced anyone and tried to distance himself from Impressionism. In order to maintain pop...
[Page - Edouard Manet - 4Ko]
édouard Manet (né à Paris le 23 janvier 1832 - mort à Paris le 30 avril 1883) est un peintre français majeur de la fin du XIXe siècle. Manet en esquisse Issu d'une famille grand-bourgeoise, bambin dessinateur et griffonneur, adolescent artiste dans l'âme, Edouard Manet refuse de s’engager dans les classiques études de droit auxquelles son père le p...
[Biography - Edouard Manet - 11Ko]
édouard Manet (* 23. Januar 1832 in Paris &dagger 30. April 1883 ebenda) war ein französischer Maler. Er gilt als einer der Wegbereiter der modernen Malerei. Leben Kindheit Bildnis der Eltern, 1860 Musée d’Orsay, Parisédouard Manet kam 1832 im Haus Nummer 5 in der Rue des Petits-Augustins (heute Rue Bonaparte) im Pariser Stadtviertel Saint-Germai...
[Biography - Edouard Manet - 6Ko]
édouard Manet (Parigi, 23 gennaio 1832 - Parigi, 30 aprile 1883) è stato un pittore francese. è conosciuto come il padre dell'Impressionismo, sebbene egli stesso non abbia mai voluto essere identificato col gruppo degli Impressionisti, né partecipò mai alle loro esposizioni. Questo perché, per tutta la vita, preferì avere un riconoscimento ufficial...
[Biography - Edouard Manet - 6Ko]
édouard Manet (23 de enero de 1832 - 30 de abril de 1883) fue un célebre pintor francés, que se destacó al ser uno de los iniciadores del impresionismo. Vida édouard Manet nació en París el 23 de Enero de 1832, en una familia acomodada. Sus días escolares pasaron sin acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación nec...
[Biography - Edouard Manet - 9Ko]
马奈(法语的发音:),1832年1月23日 - 1883年4月30日,是一个法国画家。十九世纪的第一个艺术家接近现代生活的科目之一,他在从现实主义到印象派过渡的一个举足轻重的人物。 他的早期杰作草地上的午餐和奥林匹亚所产生很大的争议,并担任创建印象派的青年画家的凝聚点。如今,这些被视为分水岭,标志着现代艺术的起源画。 传记 早期的生活 马奈于1832年1月23日出生在巴黎一个富裕和连接家庭。他的母亲,欧热妮西瑞富尼耶,是一名外交官的女儿和瑞典王储查尔斯贝纳多特,从他们目前的瑞典君主的后裔的义女。他的父亲,奥古斯特马奈,是一名法国法官预期爱德华追求法律的职业生涯。他的伯父,查尔斯富尼耶,鼓励他追求绘画和常常带年轻马奈到卢浮宫。在1845年,他的伯父的意见后,马奈参加了一个特殊的绘图过程中他在那...
[Biography - Edouard Manet - 6Ko]
édouard Manet (pronúncia francesa:), 23 de janeiro de 1832 - 30 de Abril de 1883, foi um pintor francês. Um dos primeiros artistas do século XIX para abordagem moderna da vida assuntos, ele foi uma figura central na transição do Realismo ao Impressionismo. Suas obras primas início Almoço na Relva A e polêmica Olympia engendrado grande, e serviu com...
[Biography - Edouard Manet - 17Ko]
エドゥアールマネ(フランス語の発音:)、1832年1月23日 - 1883年4月30日は、フランスの画家。現代の生活課題にアプローチする最初の19世紀のアーティストの一人は、彼は写実主義から印象派への移行において重要な人物だった。 彼の初期の名作グラスとオリンピア爆発だった大きな論争の昼食会、そして印象派を作成するという若い画家のためのラリーポイントを務めた。今日これらは、現代美術の起源をマーク流域絵画を考えられている。 初期の人生 エドゥアールマネが豊かで、適切に接続さ家族に、1832年1月23日にパリで生まれました。彼の母、ウジェニー - デジフルニエは、外交官の娘と現在のスウェーデンの君主が派生している人からスウェーデン皇太子、チャールズベルナドット、の名付け娘だった。彼の父、オーギュ...
[Biography - Edouard Manet - 7Ko]

 

 

WahooArt.com - Edouard Manet
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
A-9H5RBK----RU-
Олимпия , Музей d'Orsay , Париж, холст, масло по Edouard Manet (1832-1883, France)
/Art.nsf/O/9H5RBK/$File/EdouardManet-Olympia_Museed_Orsay_Paris(131x190CM)(1863).JPG
Эта картина является например или реализм — стиль это показывает именно то, что на глаза видит . Он создал гам , не потому что субъект был обнаженное , но из из самых то, как он окрашенные ее взгляд и другие тонкостей указывая это она был госпожа .
Edouard Manet
холст, масло
холст, масло
-- -- -- -- -- -